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中国电影史上,哪一部电影能代表中国电影达到烂片史巅峰?烂片史上没有巅峰,就像以下这些电影,很难说出谁最烂;笑神穷不怕:这部电影是2018年的新电影,相信很多人都没看过,甚至连听说的

中国电影史上,哪一部电影能代表中国电影达到烂片史巅峰?

烂片史上没有巅峰,就像以下这些电影,很难说出谁最烂;

笑神穷不怕:

这部电影是2018年的新电影,相信很多人都没看过,甚至连听说的人都少之又少,这部电影讲述了男主在清末年间,不畏强权坚持从艺,最后终见曙光的故事,剧中的“艺”就是相声,而该片的制片人就是大家熟知的姜昆,但最惨的是,这部剧首日票房只有1955元,而这不到2000元的票房中不乏有“送票”情况出现,甚至连豆瓣都没有相关影评,上映一年至今连豆瓣评分都没有,可想而知,这部片子是多么的小众、多么的烂;

纯洁心灵·逐梦演艺圈:

该电影自2015年播出至今,已经近4年时间了,在“烂片界”早已是声名赫赫,简单来说这部剧讲述的是男主为了成为大明星而做出的不屑努力,以此来反应小人物在追梦过程中的酸甜苦辣,大致感觉和《喜剧之王》有些类似,但和喜剧之王不同的是,这部影片在“全程卖惨”,以至于到最后,近8万人的点评分数,低至2.2分;

嘻游记:

需要强调的是“嘻游记”三个字我没有打错,各位看官也没有看错;这部剧是2010年由“快乐家族”外加徐峥主演的一部喜剧题材的剧,剧中时间和《西游记》的时间完全吻合,但是故事却不尽相同,何炅饰演的“孙午饭是盗圣”,徐峥饰演的“唐三句只是唐三藏的粉丝”,谢娜饰演的“朱八姐只是一个有梦想的服务员”,不看剧情,只看人设这剧也当得起一个“烂”字了吧,更何况剧中人物的造型也很奇葩,最终豆瓣评分3.3分;

所以,这三部电影相比,最烂的或许是由姜昆监制的《笑神穷不怕》,但在“烂片界”,真的很难说哪部电影是烂片之最;


以上均为个人观点,如有不同意见欢迎评论补充!

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《影》这个电影到底怎么样?

乌托邦+形式主义

《影》是不是一部好电影?

《影》看了,也就看了!

一直以来老谋子的导演功力在国内影坛、文坛上都是褒多贬少。而个人觉得它这些年似乎走入了一个怪圈!——

只要是他主导的关于生活、人生感悟、人文情怀的电影,无论是早期的《红高粱》`《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等还是后期的《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《山楂树之恋》等都能获得观众从心里感动并认同。

而他一旦开拍武侠古装剧就会走入一个怪圈:豪!真正的豪!

豪华的演员阵容,华丽的舞台布景,美轮美奂的景色、飞天遁地的人物、古香古色的配乐、古里古怪的兵器~初看让人爽心悦目,视觉冲击极强,如《满城尽带黄金甲》的战旗猎猎,盔甲锵锵,满目金黄,浮光掠影,山清水秀,眉目传情……《英雄》如此,《十面埋伏》如此,《长城》如此,连奥运开幕也是如此,豪!

今年的《影》无意外,又是如此。只不过色调变成了水墨山水色,杀伐背景声换成了古调琴瑟和鸣,人物由多个共荣变成了少数担当,小鲜肉还是少不了的……

故事的背景是改编采用着名的三国演义中——大意失荆州的桥段,不过是主角由以往一贯为主的蜀国关羽改为了东吴孙权和都督陆逊武将吕蒙为主。期间穿插了一点点传统的男欢女爱,爱恨情仇,主线依旧是如何夺回荆州。邓超饰演的东吴大都督因为受刀毒之伤日渐消亡,无奈启用了自小严格培养的与自己有九分相似的“影子”——替身,代替自己行驶一切日常,包括工作和生活,当然“夫妻"还是晚一点分开睡的,至于后来再晚一点又睡在了一起那是……那啥了!

总之为了取回荆州展开了一系列君臣相互利用、夫妻相互利用、主仆相互利用、兄妹相互利用、文武大臣相互利用……以前有一部馒头引发的血案的电影有人评价是圆环套圆环,这个就是循环再利用了。

其实关于“影”这种影子替身的类别影视,日本人在很多年前也拍了一部比较有名的电影叫《影武者》,讲的是日本战国时期地方割据的大名 甲斐之虎——武田信玄的故事!一样是启用替身代替受伤快死的本体以达到稳定军民,雄霸一方的作用!一样的风花雪夜,战旗猎猎,大阵容大制作。华丽与土豪并存,樱花飞舞幕末浪漫。

自从李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡大获全胜取得骄人战绩后,感觉老谋子就急了——原来老外喜欢这种调调~于是比卧虎藏龙更华丽更中国风更飞天遁地的各种古装商业大片就在老谋子手里不断翻花出样,只是,审美有疲劳,一而再的雷同,老外腻了,我们自己人也腻了,而老谋子……没腻………………

华丽的阵容,形式大于内容的表演抵不过掏心贴肺的写实煽情。《影》上映后虽然取得6.27亿的票房,但还是被《西虹市首富》、《我不是药神》等居上,观众在今天繁华的商业电影圈的锤炼之下,早已弃繁从简 ,一切从生活中来,又一切回归生活中去。 生活上的点点滴滴恩恩爱爱哭哭啼啼反而更真实!如果,老谋子用拍生活戏的手法再拍古装戏 ,如此,谁又能肯定下一个奥斯卡不是他问鼎?

《影》有喜有弹,而我则是看过则忘。愿老谋子放弃华丽回归务实!

再听一次:安红, 我想你……





对于《影》这部电影的结局,你怎么看?

关于影的结局,因为老谋子的留白,观众们纷纷猜测小艾究竟看到了什么?

有的说小艾看到镜州被田战杀死,也有的说王也有替身,真的沛王会在群臣中走过来。

个人认为田战不会当着百官揭穿镜州真实身份。因为田曾经说过,镜州比都督还像都督,即便他解释是影子,百官基本不会信。沛王已死,揭穿秘密就等于承认自己参与了子虞谋杀大王的行动。真子虞已死,朝中大部分人都是都督心腹,杀了镜州是找死。

所以此时田战最好的方式就是默许、不动声色,但日后二人之间必定有一番较量,因为田战知道镜州的秘密,活着对镜州来说是威胁。而本来毫无胜算不过棋子的镜州居然一下子从政治斗争中,取代子虞和沛王,成为胜利者,这让田战愤怒,曾不屑一顾无名小卒杀死大王和朝臣,这是大罪。

而小艾则是夫君被杀后,出于一个妻子的立场,觉得应该去揭穿镜州,但在打开门环前,她权衡下来,沉默是最好的,毕竟她对镜州也有感情。


至于沛王也有替身一说,认为不太可能,因为故事已经一波三折,再来一折只能显得故事有些刻意和荒唐了。

电影《影》说明了什么道理?

张艺谋的《影》给大家呈现了一个很棒的故事,故事本身带有启发意义,看完这部电影,我个人的感觉很复杂,想要说出电影的好,却又似乎总是意犹未尽,浅薄之处请大家不要见笑:

1、假作真时真亦假。影片最后子虞死后,大家对境州伪装的子虞一直没有怀疑便是明证;

2、每个人都有影子,有的像本人,有的不像。境州是子虞的影子,鲁严是杨苍的影子,田战是沛良的影子,前者影子与本人相像,后两者不像;

3、所有人都以为自己掌控全局,殊不知最不起眼的影子才真正起着最重要的意义。整件事情的推动离不开影子,最后所有的影子都活着,如果谁的影子首先被杀,其他两人必定是最后的赢家;

4、每个人都有底线,被人超越了底线之后,只有彻底颠覆,境州的底线是他的母亲,子虞的底线是他的妻子小艾;

5、所有人都是黑暗的,因为单纯的人都死了。

你觉得影史上最好的系列电影是哪个,有人觉得是「指环王」也有人觉得是「教父」?

系列电影一般指的是围绕这一个故事或者一个核心人物拍摄的三部以上的电影叫系列电影。从这个概念中可以得出这样的判断:

类型一:一个故事拍成三部以上;如我国着名导演谢铁骊、赵元执导的系列古装剧《红楼梦》,共拍了六部八集,《无间道》系列、《指环王》系列、《教父》系列都可以认为是此种类型。这种类型的系列电影有一个明显的特征,那就是电影的前后故事情节可以连在一起,有前后因果关系。当然了,相对于电视剧,这种前后因果关系并不十分紧密,也可以独立来看。当然了细心的朋友能能看到《无间道》系列模仿《教父》系列的痕迹。

类型二:一个人物、不同的故事拍成三部以上的;这种类型的系列电影有一个明显的特征,那就是这种类型的系列电影前后没有多大必然联系:一部电影一个故事。如世界上最长的系列电影,由日本松竹映画历时近三十年(1969—1995年)制作的全长48部的喜剧电影《寅次郎的故事》、007系列(已拍摄了24部)、哈里森·福特主演的《夺宝奇兵》系列、布鲁斯·威利斯主要的《虎胆龙威》系列等。

当然了,有没有第三种类型,算是有吧,香港就有。这种类型就是前两种类型的结合。如大家熟悉的《英雄本色》系列、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、周星驰的《逃学威龙》系列等。这种“变异”的系列电影一般情况下前两部还能说凑合有点关系,第三部几乎和前两部关系不大,可以独立成篇。注意没注意一个问题,那就是我所举例的这些“变异”系列电影几乎都和徐老怪有关。

之所以能产生这种“变异”系列电影是有其原因的。大多数电影公司投拍一部电影都心里没底,不知道能否赚钱,至于说大卖那就谢天谢地了;连着名导演也不能完全相信,这是有前车之鉴的:当年世界着名大导演John Woo(即吴宇森,说吴导是世界着名大导演是有原因的,好莱坞有几个导演有最终剪辑权,吴导就有)携当红大明星尼古拉斯·凯奇拍摄的动作战争巨作《风语者》赔的让米高梅公司从此一蹶不振。于是呢,电影公司就以谨慎的心理先拍一部,如果票房大卖再拍第二部;万一票房不行了,那就算了,赶紧止损……特别幸运的是,这些电影票房还都不错,那就赶紧追加投资拍续集。

因为这个原因,拍第一部电影的时候很多情况下就没想续集一定会拍,所以观众就能发现一些奇怪现象。如《英雄本色》里面,小马在第一部不行中弹身亡,但观众就是因为周润发饰演的小马才买账的……那么《英雄本色2》里就不可能没有小马,可小马已经死了呀,那怎么办?就出现了一个小马的双胞胎兄弟阿健被“造”了出来,当然了还得发哥来演;为了阿健的合理出场,龙四就得跑路到美国……到了《英雄本色3》,则完全和前两部电影没有关系,“英雄”已经走到了尽头,连徐克都意识到,于是《英雄本色3》多了一个名字:夕阳之歌……接下来,小马类型的“英雄”落幕,古惑仔上场、银河映像上场……

《倩女幽魂》系列也是这个套路。因为《倩女幽魂1》的大卖,逐利的“资本家”便想赚更多的钱,于是《倩女幽魂2·人间道》隆重上场。哥哥张国荣不能少;“亚洲第一女鬼”祖贤姐姐不能少;燕赤霞午马却因为档期问题缺场,但不要紧,客串一下还是可以的,我们的燕赤霞就在结尾隆重出场并带领大家驱魔。除此之外,电影还加入了两位生力军:歌神张学友(当然了学友哥在哥哥张国荣面前还是不敢嚣张的)和大美女李嘉欣(我要是李嘉欣,死活不参演这部电影,太委屈了,给祖贤姐姐当陪衬,一万年也出不了头)。

个人认为啊,《倩女幽魂2·人间道》才是一部被严重低估的电影,片子里面的隐喻、暗指、包括学友哥唱的主题曲,直到现在看来也是针针见血,看了更是感慨万千……聂小倩在第一部里面终于脱离了姥姥控制可以投胎重新做人了;要是让宁采臣等上十八年再和长大的聂小倩再续前缘,那时候我们的宁采臣都老的掉渣了,难道变成十二少让观众看?于是电影采用了更快更便捷的方法,让宁采臣直接遇到了和聂小倩长得一摸一样的傅清风……

到了《倩女幽魂3·道道道》,故事完全和前两部没有关系了,因为哥哥不能出演,那宁采臣便无人可演,故事只能推倒重来。梁朝伟饰演的十方和尚登场,王祖贤还是第一女主,但小倩的名字改为小卓……

电影公司拍电影,属于商业行为,商业行为就得考虑赚钱,就得看市场表现,所以出现这种问题也是可以理解的。本文原要说系列电影,却聊着聊着把《英雄本色》和《倩女幽魂》说了一番,既然说到这儿了,那就顺便把《逃学威龙》系列一并说了吧,《笑傲江湖》有机会再说吧。周星驰主演的《逃学威龙》广大了黄百鸣在上个世纪八十年代开创的校园喜剧片,同时又把此类型的片子推向了更高的水平,《逃学威龙》之后,出现了不少跟风之作,有名的如王晶的《超级学校霸王》(这部片子太搞笑了,尤其是华仔和豆豆钻到电视里那段)……《逃学威龙》前两部的故事都以周星星以卧底警探的身份假扮学生到学校探案展开;第三部“龙过鸡年”仅仅是用了“逃学威龙”的名字拍的一部贺岁片,除了保持一些人物关系之外,已经和前两部的校园没有关系了,只有第一部那位健忘的化学老师以及周星星和梅艳芳模拟当年在学校拍拖和学校有关(感觉蔡明有一年的春晚小品明显是在模仿这个桥段)。

除了这些系列电影,香港还有一些系列比较出名,如黄百鸣的《开心鬼》系列、《最佳拍档》系列、《最佳福星》系列、林正英的《僵尸》系列、成龙的《警察故事》系列、《黄飞鸿》系列等,都是非常值得一看的,毕竟那是好几代人的回忆。

国外的系列电影好看的更多,当年对史泰龙的《洛奇》系列特别感冒,尤其是第五部为了尊严而战……没事还喜欢听“Gonna Fly Now”,欢快的节奏,听着听着都能跟着音乐节拍跳起来……后来看的系列电影多了,适合儿童看的《怪物史莱克》系列、《冰雪世纪》系列、《哈利波特》系列、《小鬼当家》系列、《变形金刚》系列、《黑客帝国》系列、《蝙蝠侠》系列、《速度与激情》系列、《碟中谍》系列、《双狙人》系列、《谍影重重》系列、《侏罗纪公园》系列、《加勒比海盗》系列、《星球大战》系列……太多了,《指环王》、《教父》肯定不能落……

回答影视上最好的系列电影是哪个的问题,非要比较出个第一第二,再弄个”梁山排位“?很简单的逻辑,谁告诉我茶和咖啡哪个更好喝?这问题没法回答,因为没法比……《天龙八部》里段正淳的妻子刀白凤和几个情人(除了马夫人康敏),你让段誉他爹放弃谁?没法放弃,那个死了段正淳都打算殉情……

如何评价《影》的水墨画电影质感?

张艺谋是摄影师出身,曾获中国电影优秀摄影师奖,他导演的电影当然对画面的色彩和质感都很讲究。

《影》是张艺谋对视觉美学又一次大胆的尝试,相对比他以往作品(《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《金陵十三钗》等电影)中鲜明亮丽的色彩,《影》从第一个镜头开始,便摆脱了以往的固有印象:全片以黑、白、灰为主色调,置景、服装、化妆、道具都严格按照这一色系设计,其他颜色几乎没有出现。虽然人物的脸有鲜明的彩色,但整体上让影片在视觉方面看起来趋近于黑白,越向背景环境深处,景深越呈现为无色。相比较于以往大红大紫的“奔放”的色彩冲击,《影》呈现的是一种留白、写意的“收”的状态。

同时,在表现方式上张艺谋也是极力“克制”,电影没有大规模的复杂场景,而是大量的使用纱幔、屏风、太极图等具有形式感、舞台感的元素,非常符合现在流行的传统艺术形式与现代性极简主义融为一体的潮流时尚。

几场比武对决的展现几乎都是以柔克刚、以阴制阳的主题,在快节奏打斗中的高潮部分用慢镜头处理,飞溅的雨滴与飘动的服饰发丝,夸张的动作与柔软的身段,弹起的竹竿与转动的雨伞,刚猛的大刀与灵动的沛伞,对比强烈,行云流水,优美写意,阴阳融合,突出中国艺术讲究的所谓“意境”。片中高潮部分,一边是影子与杨苍两人的激烈对战,一边是子虞和小艾两人的热烈合奏,此消彼长,暗流涌动,声音画面相辅相成,把中国武侠与古典音乐进行融合。

黑白风格的彩色电影并非张艺谋首创,如《罪恶之城》等好莱坞电影早就有了。不过做得这么中国风,在商业片中还是绝少见的。所以,很多观众都觉得这部片子非常唯美、非常艺术化。

(我最喜欢这张人物海报,两人的眼神很精彩)

以上是《影》的优点,相信大家都有共同的感受。客观地说,我觉得《影》也有很多的缺点,导致电影很好“看”,但不好看。

我觉得正是由于电影中大量运用了水墨风格、极简风格、大量运用了很多形式化的元素,过于注重视觉美学,导致电影看起来注重场面而忽略叙事,太舞台化,有明显的拍给外国人看的倾向。剧本是根据小说改编的,虽然不算太差,但也并不吸引人,复仇的故事比较俗套,并没有什么新意。由于太舞台化,所以人物情感的表达不细腻,只是突出了情绪。观众看完之后,估计只会对电影精致的视觉美学留下突出印象,别的内容估计走出电影院就忘了。邓超很敬业,但他的表演让人觉得用力过猛,不是很自然。相反我倒觉得全片演得最好的是郑凯。

从这次《影》的效果来看,电影入围威尼斯电影节展映单元,获得了第55届金马奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等主要奖项在内的12个提名,最终获得最佳导演、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型四项大奖。在艺术上可谓成功了。但从商业成绩上来看,“十一”黄金档票房排名第三只能说是合格,观众的口碑评价也再次出现了两极化趋势:一部分观众认为电影的画面精致、表达深刻;一部分观众认为故事情节漏洞百出经不起推敲,虽然不算是烂片,但结局看不懂,故事不好看。

如何评价张艺谋执导,邓超、孙俪、郑恺、关晓彤等主演的电影《影》?

感谢邀请,国师的《影》今日上映。豆瓣已出评分7.7,领衔国庆档影片。荣获”威尼斯荣耀电影制作人奖“,张艺谋导演的《影》实至名归。中国传统水墨的画风,三国时期历史背景的故事、东方古典、水墨丹青等元素,邓超一人分饰两角颇具看点,与孙俪搭档更有话题。对中国电影弘扬中华传统文化是一次积极有益的探索。影片还被选送奥斯卡参加最佳外语片角逐。



国师此次摒弃了人海战术,从演员个体挖掘潜力。摒弃丰富的色彩运用,采用了黑白灰作为色彩基调,将影片的肃杀氛围用水墨方式进行渲染,伞具(兵器)的使用、书法的屏风、水墨风印刷的服装,一切为了画风向水墨看点统一。



目前,该片票房已突破2500万元,排片占比22.5%,上座率8.3%,暂居同档期电影票房亚军。



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电影《影》中,小艾最后到底看到了什么?

开放性结局可以从已有的剧情里推测出好几条可能性。

1,看到门外境州被田将军杀了。

2,看到门外还有一个王,也就是真王的影子。

3,看到门外有一个自己。

电影《驴得水》里,为何观众会对“张一曼”这个角色感到惋惜?

谢邀。

我觉得张一曼是这部电影里塑造最成功的一个角色。

从一开始她就是剧中最追求自由的那个,虽然电影里没有说过她的身世,但是从几位教师的对话中我们不难发现张一曼应该是有段被迫着、不自由、甚至出卖肉体的悲惨生涯,后来被校长所救,来到这里。来到这个“没人管着的自由之地。”

影片里一开始,张一曼代表自由,铁男则代表反抗,校长代表理想,裴奎山代表理解。然而接二连三的剧情与欺骗发生后,事情像滚雪球一般戏剧性闹大,面对钱的诱惑,爱情的离散,以及权力与枪炮的逼迫下,每个人都变了。反抗的铁男成了顺从的奴隶,理解的崔奎山成了贪财的小人,有理想的校长甚至在强权下不得不出卖自己的女儿,老实的铜匠变成了仇恨的化身,变成了不折不扣的恶魔,而最自由的那个人,张一曼,则疯了。

被剪掉长发视以众人的张一曼,在田野里采花,那时的她听到校长说“别出去,也别听,就在房间里做好校服,校服做好了才可以出去。”校长本意是想让这个可怜的人不再处于暴风雨之间。

疯了的张一曼反复念叨着这句话,后来就真的没有出过自己的房间,她一遍遍念着这段话,一针一线做着校服。而到影片末尾,她举起枪自杀了,倒在血泊里,长镜头给到她的卧室,是整整齐齐的,一套套新校服。

才想起那句她一直念叨的话“校服做好了,你就可以出去了。”

校服做好了,她出去了。

原来她理解的“出去。”是从这个世界出去。

不幸的她,也许只有去了那个世界,才是真正的自由。

所以我始终觉得,张一曼是这部评分极高的电影里塑造最成功的人物。

不自由,毋宁死。

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